Hugo Pistilli, el escultor de la poesía del gesto, de la sutilidad del
metal, de la expresividad sensual, casi acariciadora del bronce y el
hierro, presenta sus esculturas en Casa do Brasil de Madrid, buscando la
insinuación de sus elegantes maneras de conectar con el mundo dévico, con
el conglomerado de seres mágicos que habitan la naturaleza, conectando de
esta forma con los espíritus de los animales y de las plantas,
armonizándolos con el de los seres humanos.
Es un escultor que estiliza la forma, conformando su estructura para sentir
la singularidad de los gestos formales, que abrazan a sus personajes,
rodeándolos de hojas, vegetales y animales.
Emplea su dominio del dibujo, la facilidad de esbozar gestos, movimientos,
todo ello dentro de un espíritu libre, casi esencialista, dado que no busca
el volumen, asentar la materia o profundizar en la materia y su
idiosincrasia. Es más emplea el volumen para densificarlo, volverlo sutil,
casi evanescente, y de ahí, sus producciones elegantes, estilizadas,
evanescentes en el sentido más sutil del término.
Su gran evidencia es su asunción de su propio interior, de la armonía que
existe entre el mundo real y concreto con el mundo de lo no concreto pero
más real si cabe que la propia realidad física que es contemplada por
nuestros ojos.
Sus homenajes son búsquedas que nos transportan a una idealización de los
mismos, dentro de una mitificación inocente de las expresiones de los
personajes seleccionados, para mostrar al espectador su alma. No importa
del signo que sean, especialmente lo que en realidad vale es la forma con
que estructura su presencia. Nunca destaca el volumen, siempre la forma, el
gesto, convirtiéndolos en personajes-símbolo, en alegorías de libertad,
espiritualidad, poesía o bien cultura.
En Casa do Brasil de la capital de España, el conocido escultor paraguayo,
con numerosas exposiciones en Paraguay y en otros lugares del mundo, con
obra en colecciones de China y América, exhibe conjuntamente con el Grupo
21 Plus, sus creaciones más recientes.
Los otros artistas que intervienen en la muestra internacional son: Basil
Barrington (Jamaica-Estados Unidos), Francisca Blázquez (España), Bharat
Bushan (India-China), Alberto Cerritos (Canadá-El Salvador), Pongpan
Chantanamattha (Tailandia), Christopher Ebejer (Malta), J. Martín Rojas
(México) y Noboru Yurugi (Japón).
De esta forma la sutilidad del realismo
poético de Basil Barrington combina con la obra dimensionalista espiritual
y tecnológica de la creadora multidisciplinar Francisca Blázquez o las
aportaciones alegóricas de la escultura de Bharat Bushan. Por su parte
Alberto Cerritos presenta obras simbólico cibernéticas y totémicas, Pongpan
Chantanamattha su aportación de nueva realidad compleja o bien el
romanticismo alegórico mistificador de Christopher Ebejer. Asimismo la obra
de J. Martín Rojas se decanta por la dinámica primitivista indigenista y
Noboru Yurugi dialoga en torno al vacío y el lleno, la materia y el
espíritu.
